Ce concert propose les œuvres de trois compositeurs dont le destin est intimement lié à celui de la Principauté de Monaco, dont David Lefèvre et Katherine Nikitine sont des acteurs de la vie musicale.
David Lefèvre est en effet premier violon solo supersoliste de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo ; il a créé en 2025 à Monaco avec Katherine Nikitine une saison de concerts de musique de chambre qui connaît un succès grandissant : « Les Concerts de la Voûte »
Franz Schreker (1878-1934) naît à Monaco où il passe sa prime enfance, avant de partir à Vienne où il accomplit ses études de musicien.
Il deviendra directeur du conservatoire de Vienne puis de Berlin, compositeur d’opéra encensé par le public, avant d’être mis au ban par les Nazis en raison de son origine juive.
Il s’agira de la première interprétation à Nice de cette œuvre, dont David et Katherine ont également donné la Première à Monaco et à Rome.
Le Français Camille Saint-Saëns (1835-1922), pianiste prodige et compositeur prodigue, fut un ami du Prince Albert 1er de Monaco, mécène visionnaire dans des domaines aussi divers que les sciences ou la musique. Albert 1er lui commanda de nombreuses œuvres, dont des opéras. Saint-Saëns se rendait souvent à Monaco pour préparer les représentations au célèbre Opéra de Monte-Carlo, ne se privant pas de passer ensuite quelques semaines de repos sur la Riviera.
Enfin, Antonio Santana, compositeur brésilien vivant, est un grand ami de David Lefèvre auquel il a dédié de nombreuses œuvres.
Ils ont également enregistré ensemble la musique de Santana avec des musiciens de Monaco et de la région.
Dans sa Suite Brésilienne, le compositeur désormais installé à Vienne où le Konzertverein donne régulièrement ses œuvres, rend un hommage vibrant à son peuple natal et à sa vitalité, toute en soleil et en sensualité.
Biographies
David Lefèvre, personnalité bien connue du monde musical de Monaco, incarne par son jeu solaire le raffinement et la passion de notre région. Il est le Premier violon Supersoliste de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo depuis 1999.
Lors de ses études, après un Premier Prix avec distinctions au Conservatoire de Musique de Montréal, il est l’un des rares musiciens canadiens à avoir eu l’honneur de recevoir, trois années consécutives, la grande bourse d’études du Conseil des Arts du Canada. Ainsi, il a pu effectuer un cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Premier Grand Prix du Concours International de violon de Douai, David Lefèvre débute alors une carrière de soliste : Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre I Musici de Montréal, Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, Philharmonique Georges Enescu de Bucarest, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, London Mozart Players…
Il a joué comme soliste notamment sous la direction de Michel Plasson, Kazuki Yamada, Lawrence Foster, Jean-Claude Casadesus, Marek Janowski, Theodor Guschlbauer, Václav Luks, Simone Young.
David Lefèvre est également un chambriste très apprécié des plus grands artistes tels Nicolas Angelich, Louis Lortie, Gary Hoffman, Bruno Rigutto, Anne Queffélec, Katia Buniatishvili, Régis Pasquier. Il est un invité régulier de grands festivals en France et à l’étranger (Besançon, Lanaudière, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Printemps de Budapest…)
Parallèlement à ses activités de soliste et de chambriste, David Lefèvre a été Premier Violon solo Supersoliste de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, directeur artistique du Festival de musique de chambre ClassicaVal de Val d’Isère et professeur assistant au CNSMDP.
Ses enregistrements ont tous été salués par la critique internationale. Mentionnons particulièrement les sonates pour violon et piano de Korngold et de Richard Strauss, la sonate pour violon seul de Bartók et la musique de chambre avec piano de Schubert.
Il collabore avec son frère, le pianiste Alain Lefèvre. Leurs disques ont reçu de nombreux prix dans le monde entier dont le « CD du mois » du magazine Gramophone à Londres.
Il est le dédicataire d’œuvres musicales comme le Dixtuor de Jacques Boisgallais créé à l’Opéra Garnier de Monte-Carlo, et le Concerto pour violon et orchestre de Marco Taralli.
En parallèle, durant plusieurs années il a été le principal violon solo invité à l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne et du Philharmonique Georges Enescu de Bucarest. Au sein de ses différents orchestres, David Lefèvre a joué sous la direction des plus grands chefs : Daniel Barenboïm, Mstislav Rostropovitch, Ricardo Muti, Charles Dutoit…
Le Palais Princier lui a confié la gestion du violon de Vuillaume faisant partie des collections des biens princiers.
Il joue actuellement un magnifique instrument de Pietrus et Antonius DALLA COSTA réalisé vers 1750.
Site internet : www.davidlefevreviolon.com
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Issue d’une famille de musiciens, la recherche artistique et le partage du patrimoine musical sont les lignes directrices de la carrière de Katherine Nikitine.
Ayant exercé diverses activités ayant toujours pour cœur la musique – pianiste-concertiste, organiste, accompagnatrice, impresario, auteure d’une saga musicale… – Katherine Nikitine se consacre désormais à l’interprétation au piano et à la pédagogie. Professeure de Didactique à la Haute École de Musique de Genève, elle est également professeure de Piano au Conservatoire de Musique de Genève.
Elle exerce l’activité de Doyenne des classes de claviers au Conservatoire de Musique de Genève de 2019 à 2023, dirigeant une équipe de 45 professeurs de piano, clavecin, orgue, improvisation, au service de 800 élèves.
Titulaire de deux Masters (Piano et Pédagogie) au CNSMD de Lyon, ses Maîtres ont pour nom Igor Lazko, Jean-Claude Pennetier, François-René Duchable, Denis Pascal, Brigitte Bouthinon-Dumas, Georges Pludermarcher.
Elle s’est produite en concert sur les cinq continents, de la Cathédrale Notre-Dame de Paris au MetLife Stadium à New-York, en passant par l’Asie (Chine, Japon), la Nouvelle-Zélande, plusieurs pays d’Afrique subsaharienne où elle a consacré ses forces à de nombreux concerts et à de l’enseignement (Congo, Gabon, Cameroun, Éthiopie), le Moyen-Orient (Turquie, Liban), toute l’Europe, le Canada et les Etats-Unis.
Au sein d’une déjà riche discographie, ses trois albums parus chez Hortus ont remporté un beau succès critique. Sa version de la Sonate de Chopin dans l’album « Chant d’Adieux » avec la violoncelliste Juliette Salmona a notamment été décrite par Jean-François Zygel comme « l’une des interprétations les plus convaincantes » de cette œuvre (La Preuve Par Z, France Inter). Son dernier album piano solo « Islamey » est consacré au compositeur du 19ème siècle Mili Balakirev, fondateur du « Groupe des Cinq », qui révolutionna la musique classique en lui intégrant un langage moderne et populaire.
Certains des points les plus emblématiques de sa carrière riche et variée sont peut-être sa participation à la tournée des stades en première partie du groupe de rock allemand Rammstein au sein du duo Abélard (22 concerts totalisant un million de spectateurs) et son enregistrement des deux Concertos de Chopin avec orchestre de chambre à Stuttgart.
Depuis qu’elle a découvert le travail de facture du piano de Stephen Paulello, Katherine Nikitine enregistre tous ses albums sur son piano Opus 102. Elle a d’ailleurs eu le privilège d’être la première pianiste à enregistrer un disque sur ce piano (« Fairy Tales », album piano et orgue à l’Auditorium National de Lyon).
Lauréate de l’ADAMI, depuis 2025 elle anime la chaîne YouTube « Piano Bravo ». En octobre 2025 elle enregistre l’intégrale des 24 Études de Chopin opus 10 et 25.
Site internet : www.katherinenikitine.com
